Tradicionālā ķīniešu glezna uzsver sukas izmantošanu, bieži sakot “pārliecību”. Gleznotāju darbi bieži balstās uz subjektīviem iespaidiem, tāpēc tie nepievērš pārāk lielu uzmanību attēla patiesajam izskatam, bet cenšas būt līdzīgi tam. Liriskie darbi bieži izmanto māksliniecisko atmosfēru, lai uzlabotu rakstzīmju emocijas viņu aktivitātēs un vides ainavās. Stāstījuma darbi ir īpaši lietpratīgi, izmantojot vides ainavas vai iekštelpu displeja telpas, lai atkārtoti ilustrētu notikumu izmaiņas laika procesā, izlaižot vienotus laika un telpas ierobežojumus reklāmkarogu vai garu tekstu sastāvā.
Estētiskos jēdzienos "Brīva rokdarbs" ir jēdziens, garīgs stāvoklis un ķīniešu kultūras pamata stāvoklis, savukārt oficiāli brīvas rokas suku darbi ir glezniecības formas stāvoklis, ko pauž gleznotāji, izmantojot tinti un suku uz rīsu papīra. Izveidojot keramikas mākslu, mākslinieki bieži turpina keramikas gleznas ar šarmu, lai izteiktu savu iekšējo tēlu, emocijas un jūtas. Keramikas mākslas darbu izveidošana bieži pārvieto skatītājus un padara tos mākslinieciskākus infekciozākus. “Brīvās rokdarba” sākotnējā nozīme attiecas uz emocijām, kas rodas no mākslinieka novērošanas un dzīves pieredzes, sociālā laikmeta, etniskās piederības, dabas un pat visa Visuma, un pēc tam to izsaka caur suku. Keramikas glezniecības mākslas "brīvās rokas gars" īsā laika posmā netika izveidots, tas ir ķīniešu kultūras un keramikas glezniecības uzkrāšanās rezultāts ilgtermiņa attīstības procesā. Visām mākslas formām Ķīnā ir raksturīga “brīvās rokdarbu gars”, kas ir arī ķīniešu filozofijas un estētiskās kultūras standarts. Šķiet, ka “brīvās rokturis” netīšām uztver objektīvo lietu galvenās īpašības bez apzinātiem vai mākslīgiem līdzekļiem, lai sasniegtu “spilgtu” stāvokli. Šķiet, ka šāda veida “Dievs” ir balstīts uz attēla pazīstamību un transcendenci. Tas prasa formu un garu. Pirms dvēseles iegūšanas, jums vispirms jāapgūst forma.
